Storytelling in food photography

RACCONTARE STORIE ATTRAVERSO IMMAGINI

Perché è importante?

Che significa raccontare storie attraverso immagini?

Una delle cose di base nella strategia di marketing di un’azienda è il cosiddetto “storytelling”, cioè raccontare storie attraverso immagini. Lo storytelling consiste in una serie di rappresentazioni soprattutto visive, sonore, percettive che dimostrano come le caratteristiche di un prodotto/brand possono emozionare e, di conseguenza creano una relazione con il pubblico. Raccontare storie attraverso immagini significa mettere in luce il racconto del lavoro, dei processi, delle tecniche usate per la creazione di un cibo, ma anche il marchio, il prodotto visto dal punto di vista del consumatore. Raccontare una storia di cibo tramite le immagini non è una cosa facile, perché dentro di esse si devono rinchiudere moltissime idee, persone, progetti, sogni realizzati e fallimenti.

Raccontare storie attraverso immagini richiede creatività

Sapere esattamente quale reazione avrà un presunto cliente davanti all’immagine che è stata creata, se essa trasmetterà il messaggio che si è voluto trasmettere, richiede un po’ di esperienza e una grande capacità di osservazione. L’esperienza è molto importante perché fa risplendere la creatività. La creatività è come un diamante grezzo nascosto dal fango e roccia. Metterla in pratica ogni giorno è come pulire quel diamante finché sarà perfettamente brillante. Un’immagine che racconta una storia deve essere in grado di tele portare la persona che la guarda in quel contesto, far sentire l’atmosfera di una certa realtà. Nulla è fotografato a caso. Tutto è costruito in dettaglio per creare l’effetto desiderato.

Il cibo deve essere in grado di trasmettere sensazioni tattili che vengono raccontate attraverso la texture, l’impiattamento, il taglio…Vi è mai successo di guardare una foto e subito avere dei ricordi dell’infanzia? Il pane caldo appena sfornato dalla nonna, o l’atmosfera intorno alla tavola di cucina mentre preparavate i biscotti di Natale insieme alla vostra madre? Ognuno di noi ha dentro delle storie meravigliose. I nostri ricordi ben custoditi fanno capolino ogni volta che vediamo, sentiamo o tocchiamo qualcosa. Come raccontare storie attraverso immagini?

Che cosa si vuole raccontare?

Dipende tutto da che cosa si vuole raccontare. Si ha bisogno di un insieme d’immagini e video per promuovere un prodotto, o si vuole raccontare una certa situazione, circostanza, immortalare un momento?

Nel caso si vuole promuovere un prodotto, si deve partire dalle idee che stanno alla base, dalle persone che lo hanno creato e dal percorso di realizzazione stesso. Raccontare il contesto aziendale in cui si è sviluppato il prodotto, il suo lato umano.

Invece, se si ha bisogno d’immortalare solo il cibo in un certo momento, cogliere una certa situazione, la preparazione o la portata a tavola, si può farlo usando l’atmosfera e la composizione, decidendo di usare o no l’elemento umano.

Come fare?

In entrambi casi, per poter raccontare storie attraverso immagini, ci si deve rassicurare che esse sono molto belle, ben realizzate e i colori sono armoniosi. Le immagini devono subito colpire anche se si trovano in mezzo a moltissime altre.

È importante comunicare un punto di vista su un prodotto, una ricetta o sui ingredienti, e questo deve concentrarsi sulla qualità, consapevole e responsabile riguardo alle scelte alimentari. Si devono trasmettere dei concetti giusti e in linea con la sfera sociale, economica e ambientale e con le tendenze della tavola, che rispondono alla domanda di trasparenza e donano al cibo autenticità e identità. In un racconto l’accento deve cadere sempre sul fattore umano e non sul prodotto. Va sottolineato bene il rapporto delle persone con il cibo, soprattutto nei prodotti della terra, perché in mezzo alla filiera dal campo alle nostre tavole ci sono sempre dei esseri umani. Destinate principalmente alle reti sociali, le immagini e i video creati trovano il mezzo per raggiungere direttamente i consumatori, coinvolgendoli. La parte visuale è molto importante e riesce a trasmettere un messaggio meglio di qualsiasi altro mezzo.

Comunicazione chiara e semplice

Un altro elemento importante per realizzare immagini di cibo vincenti dal punto di vista comunicazione è la semplicità della composizione mettendo accento sulla texture dei alimenti, cercando di fotografare in una maniera che crea multisensorialità. Il cibo che attraverso l’immagine viene non solo visto, ma subito provoca il desiderio di essere assaggiato. Un’immagine che conduce alla stimolazione intensa di tutti i sensi e crea un legame con la realtà è sempre vincente. Si dice che il successo di una fotografia di cibo sta nella sua capacità di risvegliare l’appetito. La comunicazione deve essere vicina, chiara, verosimile e corretta.

Atmosfera e colori

L’atmosfera creata intorno al cibo può essere importante per trasmettere un certo messaggio. Lo stile e l’ambientazione trasmettono subito l’idea della stagione, ad esempio un’atmosfera scura può raccontare l’autunno o l’inverno, invece il colore bianco combinato con il rosso parla di Natale. L’arancione o turchese fanno subito estate e così via. Il colore è quello che si nota per primo e può influenzare l’umore e le scelte. 

Angolo di ripresa e orientamento

L’angolo di ripresa può raccontare vari aspetti del cibo aiutando a cogliere un momento o trasmettere una sensazione. Per raccontare in modo giusto la struttura del cibo si deve tenere conto anche dell’orientamento delle immagini. Ad esempio, se si fotografano frullati, cibi che colano, panini multistrato o torte molto alte è indicato usare l’orientamento verticale e riprendere il cibo di lato. Quando si fotografa un piatto di pasta semplice si usa l’orientamento orizzontale. Nella scelta dell’orientamento si deve tenere conto anche del contesto dove le foto verranno inserite.

Riprese video

Le riprese video di tutto il processo di creazione del cibo, dalla provenienza dei ingredienti all’arrivo alla tavola, sono molto utili. Soprattutto le riprese video del dietro le quinte del servizio fotografico.

Coinvolgere il cliente

Coinvolgere il cliente nel processo di creazione è fondamentale. Perché può succedere che, nonostante un buon brief, non si riesce a interpretare correttamente il desiderio da esso espresso. Quindi, utilizzare una mood board si rivela estremamente utile nel processo di raccontare storie attraverso immagini.
La mood board è un insieme di disegni, immagini, textures, colori, idee scritte, una specie di collage che aiuta a dare una direzione a quello che vogliamo raccontare. Utilizzare una mood board all’inizio del progetto aiuta il cliente ed il fotografo ad avere una prima visione comune dello stile da seguire, ma anche a verificare che la direzione è giusta per evitare di andare troppo avanti con un lavoro sbagliato. Il cliente si fida quindi del fotografo perché vede che sta prendendo in considerazione le sue esigenze e si sente coinvolto nel progetto.

Affidarsi a un professionista


In conclusione, il successo di una campagna di marketing e stesso di un’azienda dipende in grande misura della comunicazione visiva, del modo in cui viene raccontata la sua storia e dei suoi prodotti attraverso l’immagine. Per ciò è importante affidarsi a un professionista in grado di realizzare tutto ciò.

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